浅析设计艺术传播中色彩的语意与应用研究的论文

　　一、设计艺术传播与色彩

　　设计艺术，是设计者在应用一定的物质材料和工具的基础上，借助某些审美意识与特征，将物质与精神、实用与艺术相互融合的创造性活动。它的本质是在满足人们生活需要的同时，让大众接触到艺术并认识它的深层魅力，使设计活动作为文化和审美现象融入到人类社会中，更好地实现其内在价值。设计艺术传播是设计自身价值展现的过程，这个过程成为创作与接受的连接方式，让受众了解和领悟设计的意图，使设计艺术作品能够得到社会的认可和传达。设计艺术传播具有强烈的文化特征和地域属性，大环境的差异给传播带来了不同的语境，这会使大众有不一样的选择，所以，设计传播能否达到交流与被接纳的目的，就需要掌握设计活动的规律。我们要明确，设计是视觉艺术活动，影响其传播效果的视觉元素很多，包括材料、图形、文字、线条、色彩等，尤其是色彩，其在设计艺术传播中的作用极其明显。

　　色彩是设计艺术重要的形式语言和表达方式，它承载着有意味的审美观念和实用诉求。通常，人们在观看事物的时候，第一眼注意到的会是它的颜色特征，进而产生某种心理共鸣和生活体验。同样，在设计艺术传播中，我们首先感知的设计要素就是色彩语言，它影响着人们的情绪与感受，在传达设想和主题的同时，能够给人们带来独特的艺术品味和深刻的心灵触动。设计艺术需要传播特定的内容信息和目标理念，既要具备审美的艺术效果，又要具有实用性的功能。色彩作为一种重要的传播元素，它的语意丰富多样，其内涵与特性又会因应用的场景和环境不同而发生变化，所以设计者只有全面、系统地掌握色彩的诸多特性，才能准确地运用色彩来表达设计意图，实现设计艺术传播的目的。

　　二、色彩的语意与内涵

　　色彩本是一种物理现象，但是在人类的世界里，色彩又是内心情感的载体。在历史发展进程中，色彩被赋予了深厚的语意和内涵，这为设计艺术与受众群体之间架起了有效的传播桥梁。下面主要从基本特征、色调、色彩关系、色彩的表情变化来解读色彩的语意和内涵。

　　(一)色彩的基本特征

　　色彩的特征与它本身的自然属性有关，在光照的条件下，色彩同时拥有三个基本属性，即色相、明度、纯度。这三者各有所指，又相互联系，共同决定了颜色的变化。色相是指色彩的相貌，是对不同颜色的称呼。明度指色彩的明暗程度，也称光度或深浅度。纯度是指色彩鲜明的程度，又称彩度或饱和度。在这三种属性的影响与制约下，色彩千差万别，具有鲜明、独立的特征。而且，有的颜色可能不只一个表情，例如，纯度较高、明度适中的大红，具有热情、欢快与危险、恐怖的综合特征。再比如，亮色的明快与孤寂，灰色的沉闷与优雅，暗色的庄重与压抑等。

　　(二)色调与色彩关系

　　色调和色彩关系是色彩表现力内在的科学化规律与逻辑性推理，是构成色彩语言内涵的重要部分。尽管在色彩的应用中，要根据作品主题和实际需要来设计色调，但如果不掌握系统化的方法，忽视了色彩之间的逻辑关系，哪来的色调，又谈何设计。那么，该如何理性地设计色调呢?色调是对色彩三属性有机组织的结果，色调的形成离不开色相、明度、纯度以及冷暖，同时需要色彩的相互关系来进行协调和补充。色彩关系包括色相关系、明度关系、纯度关系和冷暖关系。不同的色调需要与之对应的色彩关系。例如，假设由红蓝色相的对比基调、明度上中调、纯度上高调来组合色调，在色相关系上要加入适量的双方的间色——紫色和少量的绿和橙;明度关系上要有层次，虽然灰色为主，但依然要有亮色和重色的补充，不过是少量的;纯度是以鲜亮为主，也需要有适度的纯灰的融入，由此来追求色彩的平衡与色调的鲜明。色调与色彩关系给颜色带来了生命与魅力，在把握其基本规律的前提下，我们要机动灵活、富有创造性地应用它。

　　(三)色彩的表情变化

　　色彩的表情变化很多时候是由材质和肌理决定的。不同的材质由于表面结构和肌理不同，对光色的吸收和反射会有所差异，致使呈现出的同一颜色会有不同的倾向。比如，同样是黄色的墙面与塑料，会产生不同的黄色效果。在艺术实践中，肌理可以是对物质材料中纹理脉络的运用，也可以或者更多地是在绘制色彩上富有创造性的表现与主观处理。打个比方，同样是在纸面或其他质地上应用色彩，干皴擦揉、湿拖平摆、甩洒溅滴，这三种肌理效果会给同一色彩带来不同的表情特征。可以说，肌理对于色彩来说就像外衣之于人。

　　三、色彩在设计艺术中的应用

　　设计中能否有效地运用色彩，对设计艺术传播的功能和效果具有决定性的意义。设计本身是有目的的策划，是意识形态和生产形态的创造性结合，既要满足人们的审美需要与精神追求，又要体现设计作品的社会功能与实用价值。

　　(一)色彩的艺术性提升设计的表现力

　　色彩语言具有高度的艺术性，但前提是我们要有效地组织它。色彩的艺术性充满节奏和秩序，体现在统一与变化、和谐与对比的整体性上。在艺术实践中，整体意味着主次、疏密、虚实等表现关系以及明暗、鲜灰、冷暖等色彩关系，是在多样的关系中寻求视觉平衡。

　　在设计艺术传播中，应用色彩的艺术性来提升作品的表现力是一项重要的研究课题，很多设计师正在做着探索和思考。在产品设计中，如爱马仕的彩色丝巾，图案多以抽象为主，并且复杂多变，但展现出的视觉效果却是非常富有表现力的，让人心生喜爱，这其中缺少不了色彩语言的作用，我们在欣赏丝巾时能感受到设计者对色彩艺术性的重视。生活中人们常看到一些优秀的设计在应用色彩时大胆灵活，勇于突破创新，它们实质上都在遵循着用色的本质与规律，正所谓万变不离其宗。反过来想，假如设计用色不讲究艺术性，没有章法规则，脱离了基本的审美规律，那估计很难成为艺术品，也无法与大众形成共鸣。虽然艺术与设计是个性的、独特的，但这不代表其能背离规律，而是要在共性的基础上寻求自我创新。

　　(二)色彩的肌理特效增添设计的审美趣味

　　很多艺术设计作品常用材料的肌理、色彩制作的肌理或是材质与色彩混搭的肌理效果来凸显自身的个性和趣味。我们最熟悉的木制家具大多都会保留木材本身的纹理和脉络。很多有创意和有想法的室内空间设计，材料原生态式的应用引起了人们对生命的强烈思考，再结合设定的色彩来增强这种氛围。插画等平面设计很多时候非常需要色彩制作肌理来加强艺术语言的表现力，色彩肌理如同一件有生命质感的外衣，时而飘逸清新或厚重沉稳，时而抽象朦胧或条理分明，它的特点鲜明，变化多样，能够为设计作品增添独特的审美趣味。

　　由西班牙塑性流派建筑师安东尼·高迪设计的巴特罗公寓，在外观上注重材质与色彩的融合，追寻斑驳厚重的肌理效果，在以简洁为主的都市建筑群中留下了一道美丽的风景线。海报宣传和书籍封面设计经常会利用色彩创造一些抽象、奇异的肌理样式作为主要的表现手段，包括绘制、拓印、喷洒、流淌、刮擦等方法。德国平面设计大师金特·凯泽在他超现实风格的广告海报设计中，除了借用自然界生态的肌理质感外，还依靠色彩肌理的特征来加强设计表现的力度，给观众带来视觉上的愉悦和心灵上的感动。我国设计师靳埭强在海报设计中借鉴并强化了中国传统文化元素，有时应用水墨的笔法构成作品的形式风格，运笔或是大气洒脱，或是干皴有力，形成了行云流水、云雾缭绕的肌理特征，这种水墨的肌理特效在现代艺术设计中渗透着民族精神，又使设计作品蕴含着耐人寻味、追古溯源的艺术魅力及对生存之道的深刻思考。

　　四、结 语

　　当下，我国的设计艺术活动正处于蓬勃发展期。在日常生活中，我们经常接触关于平面、产品、环境、数媒、服饰等方面的设计作品，设计离不开人们的使用和欣赏，它能否成功要接受社会的评价和鉴别。影响设计艺术传播效果的因素有很多，色彩的应用就是其中之一。试想，一个不考虑色彩或是不会运用色彩的设计会有怎样的效果?这是难以想象的。设计艺术应该是功能和审美的完美结合，在具备实用性的基础上增强设计作品的艺术表现力，重视精神内涵和情感表达，让人们在接受其的同时，亦能感受到精神世界的丰富。所以，站在设计艺术传播和人们生活需要的两个角度上来看，设计者都要更好地应用色彩语言，创造出理想的设计作品。

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